品牌人物 | 方锦龙：国风复兴的“时代旗手”

徽府乐坊

近两年，“国风”火了，“国潮”席卷神州大地，从各大博物馆推陈出新到品牌服装外观设计，从文化经典类综艺节目到传统器乐的破次元壁，无不在挑动着年轻人刻在骨子里的文化DNA。国风成为当下潮流背后，离不开广大年轻人的热情拥抱，当然也离不开把复兴国风扛在肩膀上的时代“旗手”。
方锦龙便是这样一位时代“旗手”，国乐新风的“弄潮儿”。
时间拉回到2019年B站（Bilibili）“最美的夜”跨年晚会，这一晚，方锦龙一战成名。这台跨年晚会被网友评价为“最懂年轻人的晚会”。以超过九千万的播放量，超三百万条弹幕，全网五十亿的曝光量在不同圈层持续引发着热议。
而在这场“现象级”晚会中，最出圈的人，就是能玩转近百种中外乐器的国乐“行者”方锦龙。
诚然，如所有的收获都来自剪莽拥彗的耕耘，方锦龙一战成名天下知的背后，是从艺40余年的漫长积累和执着热爱。

余力勤学，少年辛苦终事成
1963年，方锦龙出生在安徽的一个梨园世家，父亲是一名黄梅戏乐师，从小便受各类乐器耳濡目染，6岁开始习琴，到小学毕业已能演奏柳琴、京胡、板鼓等十几种乐器。
虽然有一定的天赋，但方锦龙的学琴生涯开始得并不那么一帆风顺。早在1977年，还是14岁的方锦龙在一次当地戏校考试中落选，挫折并没有击垮他的自信，反而让他更加发奋图强。每天早上四点起来练琴，整整一轮春夏秋冬。
功夫不负有心人。1978年，15岁的方锦龙以优异的成绩考入了位列“全国民族乐团四大家族”之一的济南军区前卫歌舞团。这里大师云集，有柳琴、琵琶演奏家王慧然，笙演奏家胡天泉等国乐大师。方锦龙兴奋到了极点，不放过任何一个向前辈请教的机会。方锦龙坦言“那些年除了吃饭睡觉，时间全用来练琴”。后来方锦龙又调入广州战士歌舞团。生于皖南，扎根岭南，方锦龙身上既有皖南人的刚柔相济，又带着岭南人的开放包容。从艺四十余年，他用属于自己的“方”式“方”言，谈“琴”说乐，传播国乐文化。

方锦龙谈到，传统音乐要贴近年轻大众，才能获得更多关注。就像将一坛醇香四溢的老酒，放入新瓶之中，重新获得大家的关注，让陈酿的魅力发挥至最大。舍却国乐原先固有的古板单调，让其流动地走入年轻人之中，才能获得新的生命力。
领异标新，几世国乐新雨露
一场出圈的跨年表演，让方锦龙一夜之间登上热搜，获得和流量明星一般的关注。他在短短十一分钟的节目中，一口气弹奏了琵琶、高音琵琶、尺八、冲绳三味线等多种乐器。与百人交响乐团合作完成了《沧海一声笑》、《男儿当自强》、《哦，苏珊娜》、《我在东北玩泥巴》、《火影忍者主题曲》等风格迥异的东西方乐曲，用不同的乐器赋予乐曲最恰当的情绪与灵魂。他与虚拟人物洛天依合作的《茉莉花》体现了科技与古典的完美结合。让每一位观众直呼“太燃”！脑洞大开的二次元网友们给方锦龙起了“琵琶精”、“方天秀”、“方独秀”等十几个外号，他真正的实现了跨界“破圈”。
在方锦龙看来，这一场跨年演出，就是一个音乐大party。“玩起来”才是这场表演最有意义的所在。在传统概念里，国乐是高雅悠扬、意境深远的阳春白雪，而方锦龙却通过演奏技法、乐曲编排、语言神情，赋予国乐以娱乐性，在娱乐中去传播中国文化。把中国文化玩起来，让传统音乐更具年轻活力。国乐的生命力来自于从民间吸取的精神养分，国乐必须在传承传统的同时，根植当下，为当下的听众服务。

方锦龙几十年来积累了大量的音乐作品，但是近两年自己的关注度才高了起来。高雅的乐曲对演出场所、受众的专业鉴赏能力都有相当高的要求。用传统乐器演绎年轻人喜欢的网络神曲、动漫主题曲，让国乐走入大众视线。这种雅俗混搭的融合创造了高雅音乐更好地走近并到达公众的环境，形成对国乐与流行音乐相融合的探索。
年轻观众以新的视角和方式进入传统文化的曼妙之中，也为传统文化注入自己的理解。国风既经典又充满年轻的活力，在优秀文化和观众之间，国风成为一种极为轻松有趣的相处方式，重新构建了全新的互动形式和社交形式，聚集了一批喜爱传统文化的年轻人。方锦龙选择以这样的方式，传承国乐，将国乐带入大众视野，用年轻人更能接受的方式，持续传播着国乐的魅力。

博采众长，一片丹心为传承
为了更深入地探寻世界音乐的魅力，与中国传统音乐相比较，方锦龙经常自费采风。从欧洲到两河流域，身临其境的感受当地风土人情，了解、学习当地乐器。在对西方音乐的探索中，方锦龙发现原来阿拉伯的乌德琴，通过古丝绸之路传到中国，成为琵琶，传到欧洲成为鲁特琴，传到西班牙成为吉他。除此之外，二胡、扬琴、唢呐等乐器是由外来传入中国。音乐让人类成为“你中有我，我中有你”的命运共同体，乐器背后是文化的融合。
想要融合，就必定要做到兼收并蓄，包容开放。舍掉眼前功利的东西，实际上会获得更多。就好像一杯水倒掉一半，只能注入一半新的水，全部倒掉就可以全部重新装满新的水。方锦龙面对音乐的态度也正是如此。他选择放空自己对音乐的心态，不仅拘泥于眼前的国乐，现在用开放的心态融入流行音乐与世界音乐之中，玩起跨界与混搭，让音乐的天地变得更宽阔。
一次日本之行，方锦龙在日本奈良东大寺的正仓院第一次看到了日本正仓院收藏的唐代螺钿紫檀五弦琵琶。这款琵琶在日本被奉为十大国宝之首，是唐朝送给日本圣武天皇的国礼，也是唯一一把保存完好的中国古代琵琶。在我们通常的概念里，琵琶只有四弦，五弦琵琶从未见过。四弦琵琶与五弦琵琶，均由丝绸之路传入中国，从东晋到大唐时期盛极一时。而到北宋以后，五弦琵琶几乎销声匿迹，就只剩下四弦琵琶传承下来。

作为国乐传承人中的一份子，方锦龙觉得自己应该承担起恢复五弦琵琶的责任，把这根遗失千年的弦找回来。想要将四弦变五弦，可不是加一根弦这么简单。为了容纳多一根弦，琴体需要加大，而弦距也要相应地缩小。体积的变大以及面板上的扶手跟弦的拉力增大，会增加演奏的难度。一开始，并没有人愿意接下制作五弦琵琶的重任，经过不断寻找，最终一位常州制琴师傅帮方锦龙完成了制琴梦想。经过近20年的不断钻研，方锦龙终于恢复和发展了五弦琵琶，并将不同民族的乐器演奏技法，融入到五弦琵琶的演奏当中，探索出一种全新的演奏技法。
手中弹奏的是东方神韵，传承千年而不绝，国乐是有生命的，它是集万千希冀于一身的精神传承。属于中华民族的传承千年的宝贵财富，理应在华夏大地上传承、发展。作为一名国乐人，把属于中国的失传已久的传统乐器寻觅回来，并赋予其新的生命力，是让方锦龙非常自豪和骄傲的一件事。
在一档综艺里，方锦龙用心指导着学生排练，以心传心，以心承心，传承发展。传统的中国音乐，多彩的世界音乐，潮流的表现方式，在方锦龙的手中融合交汇。传统是一条河，只有流动起来，让传统创新性发展，国乐文化才有生命力。