“风中的葫芦”人生的征程――李春华《风中的葫芦》品鉴

徽府乐坊

第一章 序言

李春华创作的葫芦丝独奏曲《孤独的黑骏马》，可以说是他个人人生成长的艺术写照之缩影；一曲《梨花雨》从梨花泪而联想到李隆基与杨贵妃的帝妃之千古之爱、千古之恋乃至千古之恨，更使人吟诵起唐代大诗人白居易的那首《长恨歌》；而李春春华创作的《风中的葫芦》独奏曲，主要是表达了：葫芦苗在风吹雨打中不断长大，坚强地生长着，最后终于长出美丽的葫芦。
又可喻为葫芦丝这种中国少数民族乐器，二千多年来风雨中成长，成为中国民族乐器的佼佼者。
也比喻人的一生，更是坎坎坷坷，风风雨雨，艰难险阻，勇往直前，只要不放弃、不抛弃、不自弃，终究会驶向彼岸，实现梦想！
说的是葫芦，但却间接寓意出生活与生命，音乐与灵魂，人生与梦想的真谛。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”（唐·李白《行路难三首其一》）

第二章 《风中的葫芦》分析

《风中的葫芦》诞生于李春华2010年创作、出版、发行的《葫芦情》专辑中。《葫芦情》中的所有曲目都是他自己创作的作品。
下面，我就该曲艺术特色概括如下：
一是从节奏上看：
《风中的葫芦》始终为一个速度，尽管分2/4、4/4和5/4节拍，然而，始终为浑厚、低沉，乃至略有些哀伤、凄凉之感。
其实，2/4节拍主要是前奏部分，进入主旋仅有一拍且有半拍休止；5/4节拍为辅，而4/4节拍为主。从开吹后中间再无间奏，慢板到底，一气呵成。
这种慢板之“慢”，雄浑低吟，顽强不屈，吭哧艰难，无惧往复；这种再无间奏，一气呵成，可谓寓意为“蹑竹乐山登峰顶为快，泛舟丝海达彼岸方休！”
二是从乐曲架构上看：
《风中的葫芦》不仅从曲名上直抒胸怀，寓意连连；也不仅从旋律上的音乐语言中，吹奏出浮想联翩，思绪万千；更是别具匠心地在乐曲架构上寓意突显，哲理不断。
《风中的葫芦》既不是ABA结构，又不是ABC结构。而是曲折环形的ABC/CBA结构。
全曲分三段式，即ABC三段；然而，又来了个倒回车的重复前面的ABC，而形成了CBA；这样，构造了ABCCBA组织结构。
这非但在李春华创作的葫芦丝独奏曲中罕见，既便是在整个葫芦丝创作中也是不多见的。
这种创作结构，使我想起了城市中的环城路，大都市发展成七环、八环乃至更多环。
那么，这种结构与环城路颇相似。
由环城路到自然界的春夏秋冬，年复一年；
从生物界、动物界乃至人类社会的“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”（唐·崔护《题都城南庄》）
是啊，唐代诗人刘希夷在他的《代白头翁》感叹道：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？ ……今年花落颜色改， 明年花开复谁在？ …… 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”（唐·刘希夷《代白头翁》）
还有那位孤篇压全唐的唐代诗人张若虚在他的“孤篇”《春江花月夜》诗中惜赋：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”
我们在学习哲学中，有一个定律，叫否定之否定。对，李春华的《风中的葫芦》之组织架构，不是简单的重复。
恰如葫芦的年年生长，年年相似，但这种葫芦繁殖乃至逐渐形成的葫芦文化，却是一脉相传，代代相承；
恰如千百年来的葫芦丝这种民族乐器，风雨无阻，千年繁荣；
恰如人类在生存、生活与发展中，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”（清·郑板桥《竹石》）这就是“否定之否定”之规律，“否定之否定”之意境！这种否定之否定之规律、之意境，在李春华《风中的葫芦》的组织架构中，彰显突现，尽而用葫芦丝的音乐语言把她再现。
三是从《风中的葫芦》技巧看：
我归纳为“三个比较简单”：
比较简单的调式指法，全曲用母调，G调葫芦丝筒音作低音5。
比较简单的节奏，慢板到底。
比较简单的技巧，滑波颤顿叠。全曲无吐音，都是以连音为主的旋律，运用了滑音、虚指颤、波音、休止音、顿音、叠音等技巧。
当然，看似简单实则不易；尤其是综合交织协调运用则又不易；那么，突出主题，彰显意境则更不易。因此，似乎简单，实乃不简单。

第三章 “风中的葫芦”

李春华用“风中的葫芦”为明线，进行艺术创作，并以此为主线，贯穿于全曲之中，取名《风中的葫芦》。因此，我们有必要首先来了解一下这种风中成长的“葫芦”。

我在汉语百度上搜索到了“葫芦”的释义如下：

（一） 基本释义：
葫芦 [ hú lu ]
1、一年生草本植物，茎蔓生，叶子心脏形，花白色。
果实中间细，像两个球连在一起，表面光滑，嫩时可以吃，成熟后可做器皿，也供玩赏。
2、这种植物的果实。
（二）详细释义
1、植物名。也称壶芦、匏瓜。果实像重迭的两个圆球，
嫩时可食，干老后可作盛器或供玩赏。
2、同“ 胡卢 ”。笑；嗤笑。
（三）百度释义：
葫芦，拉丁学名：Lagenaria siceraria（Molina） Standl。属葫芦科、葫芦属植物，它是爬藤植物，一年生攀援草本，有软毛，夏秋开白色花，雌雄同株，葫芦的藤可达15米长，果子可以从10厘米至一米不等，最重的可达一千克。葫芦喜欢温暖、避风的环境，种植时需要很多地方。幼苗怕冻。新鲜的葫芦皮嫩绿，果肉白色，果实也被称为葫芦，可以在未成熟的时候收割作为蔬菜食用。葫芦各栽培类型藤蔓的长短，叶片、花朵的大小，果实的大小形状各不相同。果有棒状、瓢状、海豚状、壶状等，类型的名称亦视果形而定。另外古时候人们把葫芦晒干，掏空其内，做盛放东西的物件。
葫芦是世界上最古老的作物之一，考古发现早在7000年前的河姆渡时期就已经在我国栽培的种子和果实，在古代文献当中，关于葫芦的描述很多，比如“瓠”、“匏”、“壶”、“甘瓠”、“壶卢”、“蒲卢”均指葫芦，《诗经·豳风·七月》中的“七月食瓜，八月断壶”中的“壶”就是葫芦。
葫芦在传统当中也有深厚的历史文化内涵，承载着传统文化积蕴，主要有以下几个方面：
葫芦和道家文化密不可分。道家以养气为主，葫芦外形嘴小肚大，可以收纳气场，被认为有化煞收邪、趋吉避凶之妙用，因此道家人物常见的法器就是葫芦。比如太上老君的炼丹炉造型以及盛丹药的葫芦，一些道教神仙的绘画当中常见随身携带的就是葫芦。
在一些道教神话传说当中，经常会出现葫芦的身影，用葫芦来形容神通，比如葛洪的《神仙传》中的“壶公”，唐代《云笈七签》中“(施存)学大丹之道……后遇张申为云台治官，常悬一壶，如五升器大，变化为天地，中有日月，如世间，夜宿其内，自号‘壶天’，人谓‘壶公’。”，大多用葫芦来渲染神仙的魅力。
道家常用“壶中日月”来形容“玄之又玄，众妙之门”，葫芦沾上了仙气，传说中神仙居住的“三山”（方丈、蓬莱、瀛洲），在王嘉的《拾遗记》称为“三壶”:“三壶，则海中三山也:一日方壶，则方丈也;二日蓬壶，则蓬莱也;三日瀛壶，则瀛洲也。形如壶器。此三山上广、中狭、下方，皆如工制，犹华山之似削成。不少诗人墨客也有很多描述壶中日月的诗词，李白的“何当脱屣谢时去，壶中自有日月天”，“壶中日月存心近，岛外烟霞入梦清”；白居易:“谁知市南地，转作壶中天；陆游的“葫芦虽小藏天地，伴我云山万里身。”等等。
葫芦和儒教也是关系密切，古典文献当中多见葫芦的描述，《礼记》说:'器用陶、匏，贵其质也。'陶为土质，象征大地；匏，《说文》解释云:“从包从夸，声包，取其可包藏物也。”，古人取其可包藏东西之意，象征上天容纳万物，博大精深。用陶、匏祭祀天地，寄托着祖先希冀上天赐福于他们的美好愿望。
葫芦蔓延生长，果实多而繁茂，寓意多子多孙，瓜瓞绵延，象征子孙昌盛，兴旺发达。不少家庭都会供养几枚天然葫芦，置于中堂之上，一则可以聚财纳气，福寿双至；再则寓意子孙万代，瓜瓞绵绵，连绵不断，保佑子孙；还可以辟邪降瑞、趋吉避凶，因此葫芦作为吉祥物非常受人们信赖。


葫芦由于干后保存时间长，因此古人在上面绘制图画，赋予各种寓意美好的象征，逐渐形成了一种工艺美术作品“葫艺”，葫芦画最早起源于宋代，到了清朝康熙年间已很兴盛，到如今更是方兴未艾，成为市场比较抢手的工艺品种。
葫芦还可以有其他功效，比如可以制作成乐器，作为我国古代“八音”（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）之一，古代和近代许多少数民族制作成葫芦笙或葫芦丝，音调优美，令人陶醉。
近些年，随着文玩的兴起，小葫芦成了不少人手中把玩的器物，通过手捻葫芦，起到强身健体、寓意美好的作用，小葫芦造型优美，经过把玩，油润光亮，令人赏心悦目，心情舒畅，从而达到观赏和养生有机结合的效果。
葫芦不但在古代人民的物质生活中占有重要地位，而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切，围绕葫芦所形成的种种意识形态，无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。中国的几千年的灿烂文化博大精深，葫芦文化经历数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位。
记得我小的时候乃至一直改革开放前，我们家只有过年过节或者来重要客人时，除了有鸡鱼肉蛋外，还有两样“细菜”：一是木耳，一是葫芦条。这“葫芦条”就是葫芦在长成较嫩时可以作为食物的一种菜类。这种葫芦条是把生嫩的葫芦切成条晒干后，吃时先用水泡，再用热水煮一下，然后用肉和葫芦条一起炒出来，那个香味可口沁味入心灌魂。
尽管“葫芦喜欢温暖、避风的环境，种植时需要很多地方。幼苗怕冻。”然而，葫芦无论是作为食物时期的生长，还是超过食物期生长后的继续生长为观赏物的过程，都是在风风雨水中成长起来的。确确实实是“风中的葫芦”。

第四章 葫芦丝：中国几千年的传统民乐

葫芦丝又称为葫芦箫、葫芦笙，是傣、彝、佤、阿昌、景颇、布朗等少数民族共有的古老吹奏簧管乐器。葫芦丝的历史悠久，距今约有两千五百年的历史。
葫芦丝的形状构造也别具一格，有单管、双管、三管之分以三管最为普遍。音域较窄，一般选择音域符合的乐曲。音色柔美，圆润多情，略带鼻音，把水一样的民族”的傣族人的性格与文化展示出来。
在南方的少数民族中，人们对葫芦的崇拜更为虔诚，许多民族把葫芦视为祖先，像彝、苗、瑶、侗、水、布依、仡佬、土家、傣、哈尼等族。更有趣的是，彝族把葫芦和始祖都称之为阿普，这说明彝族人民是把葫芦跟始祖同视看待的。因此，许多诸如葫芦笙、葫芦丝等匏类乐器在南方生生不息，就连形制都保持着古代的自然形态。
在傣族民间有一种特殊说法：
“竹子象征男性，葫芦象征女性”,而葫芦丝则是由“葫芦”与“竹子”紧密相连组合而成的，因此意为“夫妻相亲相爱，家庭和睦，生活无灾无祸”。这和笙的含义是大同小异的。葫芦丝究竟什么时候开始有了这种形制，目前还无法考证，只知道是从先秦时代的葫芦笙发展而来，并且保持着古代葫芦笙的遗制。
在不同历史时期有着掸、白衣、金齿、茫蛮、摆夷、摆依等不同称谓的傣族先民，在商周时期居住于江汉平原时，其文化中就已包含着葫芦文化，且葫芦文化的内涵与汉族的葫芦文化是同出一辙的。其实在南方的许多民族都如同傣族一样，有着这种相同的历史经历。因此，在这一时期已经出现的龠和笙的乐器，极有可能顺理成章地随着傣族等民族的先人在举族南迁时带到了岭南地区，后又经历了后世春秋、秦汉等各朝代的进一步交流与融合。
无论怎样，葫芦笙在少数民族中一直以来都是人们喜爱的乐器，并受到很高的礼遇。公元745年的唐代，开元皇帝赐胡部及龟兹音声各两部给南诏国，在南诏活动近半个世纪。其中就有笙、箫等乐器，这对当地的包括笙在内的音乐文化有着很大影响。公元792年，南诏国到中原长安的唐代宫廷献演《南诏奉圣乐》,其音乐风格不仅有中原古代和当时的风格，还有民族的和外来的艺术因素。
宋元时期，对葫芦笙的记载就更为多了，陈旸《乐书》卷百三十一云：“唐九部夷乐有葫芦笙。”南宋周去非在《岭外代答》中记载：“瑶人之乐，有芦沙、铳鼓、葫芦笙、竹笛葫芦笙攒竹于瓢，吹之呜呜然。”《滇游绩笔》又记：“彝俗男女相会，一人吹笛，一人吹葫芦笙，数十人环绕踏地而歌，谓之踏歌。
明清时期，岭南地区随着南北音乐的交流，受到内地曲艺、戏剧、歌舞等音乐的影响，音乐形式也不断发生变化，出现了各民族自己的不同曲艺、戏曲、歌舞的新形式，在音乐中大都运用了葫芦笙。像《定远县志》中记载的当时民间歌舞盛况：三月二十八至四月初三，城南东岳宫赶市时期，到了晚上，男女百余人吹葫芦笙、弹月琴、吹口弦、唱彝曲、环绕跺左脚，直到很晚才散去。可见这一时期，葫芦笙也是非常盛行的。
近代，方国瑜在《滇西边区考察记》中记载了一段更接近于葫芦丝的文字：“班洪土人所用，有仅一管者。葫芦甚小管插于底。七孔相属。吹时指按孔吹箫然。余在班洪寨，月夜闻声，其音转折，能尽其妙。寻声入草楼，与之语，命曲，击节赏焉。”这种单管筚朗叨今民间已罕见，长约30厘米，将设七个按孔的筚插入葫芦底部，用蜡封闭插口。葫芦顶部挖孔为吹口，指法与筚相同。


20世纪60年代之前，葫芦丝一直使用汉语译名的“葫芦笙”名称。在德宏州成立民族歌舞团后，该团还创作演出了女声小合唱《葫芦笙啊葫芦笙》，说的就是这个乐器。如今，葫芦丝不仅是傣族等少数民族喜爱的乐器，它已经走出村寨，成为现在社会比较流行的乐器。在喧闹嘈杂的都市生活中，葫芦丝那柔美的声音，唤起人们内心隐藏着的那丝温柔，使躁动浮华的心灵随之洗涤。

第五章 不经风雨何以见彩虹

李春华《风中的葫芦》明线谓之为“葫芦”，喑寓乃是人生。
《易经》说：“天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物。”自强不息，永不服输是人一生中积极向上必须具备的精神！
人的一生，虽然“路漫漫其修远兮，”但也始终如一地要坚持“吾将上下而求索。”（先秦·屈原《离骚》)有志者，事竟成。
只有“精诚所至，”方可“金石为开。”因为，“有志者，事竟成。”因为，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”（南宋·文天祥《过零丁洋》)

第五章 后记

这便是李春华《风中的葫芦》独奏曲告诉我们的否定之否定之真谛！
永不服输，永远向上，永远前行！

武建全

2019年7月27日于沈阳