古琴为何说是文人乐器

徽府乐坊

《礼记》中提到：“士无故不撤琴瑟”，周朝的时候起，琴瑟就停留在士大夫阶层，归入了雅乐的范畴。另外，《左传》提及：“君子之近琴瑟以仪节也，非以慆心也”意思是君子弹琴鼓瑟，是为了谨慎修身，而不是耽于玩乐。这就把琴瑟和其他乐器划分开来，归于书房案头，有别于喧闹华丽的纯享乐乐器了。

尤其是到了魏晋时期，文人士族对于古琴的推崇之风到达了一个高峰，社会动荡，世事无常，文人们借助古琴来表达他们不甘束缚，在文化上渴望自由发展的内心情感。代表人物有阮籍和嵇康。

阮籍和嵇康在当时都是反对司马氏篡夺曹魏政权的名士。司马氏改国号为“晋”，利用“名教”来巩固起其统治，阮籍和嵇康就提出“自然”来与之对抗，并对司马氏一伙人表示了极大的鄙视。阮籍“见礼俗之士以白眼对之”，对那些逢迎当权者的人，不屑用正眼看，在司马氏残暴阴狠的统治之下，随时都有杀身之祸。阮籍常以醉酒来掩饰自己内心的苦楚。琴曲《酒狂》就是他为了表达内心情感而创作的。

说到嵇康的故事，人们常常会想起他的“绝响”——《广陵散》。 嵇康和阮籍的处境类似，但他比阮籍更加锋芒毕露，将矛头直指当政者，为司马氏所不容，最终遭到杀害，死时才四十岁。在行刑之前，他看了看太阳的影子，算出还有一些时间，就要来一张琴，从容弹奏了一曲平生最爱的广陵散，弹完说：从前有人想向我学习广陵散，我因为吝惜又守旧，所以不肯传授，从今往后，广陵散就要失传了！因为这个典故，后世人把《广陵散》称作“绝响”。而事实上，嵇康死后，广陵散并没有失传，反倒得到了更大的发展。

综上来看，古琴对文人士族阶层的精神生活起到了极大的影响，甚至成为他们表达政治诉求和人生哲理的一样道器。在众多乐器中，为何独有古琴具有最明显的文人标签呢？

这就要说到古琴的四大德：中、正、和、雅。“中”指的是中庸，不偏不倚，古琴的空弦音庄重低沉，像寺院的撞钟声，走弦音绵柔悠长，似香炉的丝丝烟气。让人放下欲念，不争不躁，不向外求，是为“中”。“正”这个概念要从古琴的“正调”说起。我们中国传统音体系的主干是五声音阶，宫商角徵羽，我们的先人在祭祀或其他庄重场合中所用到的音乐基本围绕着这些音体系，鲜少有主干之外的偏音，依照这样的体系所演奏的音乐端肃和雅 ，没有不和谐的间声，间声就是指变宫、变徵这样不入正调的乐声，古人认为，只有在一些民间音乐当中才会使用。不过，并不是说古琴曲中就完全没有这样的例子，只是在魏晋时期，人们把古琴曲划分出了两个类别，有《白雪》、《清角》、《清徵》这样的优秀琴曲，也有《蔡氏五弄》、《王昭君》这样的通俗琴曲。

“和”从字面上看是和谐，和顺的意思。传说当中，古琴最早的发明初衷就是用来调和天地阴阳，后世人提出，琴有五声，分别对应阴阳五行，金木水火土，这些对应的音对人的身体和情绪会起到一定的影响。因为人的身体就是一个阴阳体，不同的音律会唤起不同的心情，这就是“和”。五行平衡和谐，会使人平静自在，与自然同呼吸。

最后来说“雅”，雅很好理解，古人谈论诗词会说“风雅”，说到古琴，会说“大雅”，抚琴时须按照身体自然呼吸来处理琴曲，与太极的感受类似，另外，古琴的琴箱小，共鸣声微弱，不适合在茶楼酒肆这样喧闹的场所演奏，听琴须安静，泡茶，焚香，写字，作画。琴就适合至于书房案头，三五好友，静静聆听。“中、正、和、雅”是文人士子所追求和崇尚的精神理念，四季轮转，人生万般滋味，琴是可以相伴终生的挚友。