《京风》：寓东方神韵于弓弦之间，探析胡琴家族的特性

徽府乐坊

在阅读文章之前，麻烦您点个“关注”，这样可以与您进行讨论和分享，同时提升您的参感，小编也会持续更新精彩内容，感谢您的支持！

编辑|冷紫葉

胡琴家族经过长期不断地继承与发展，乐器区分更加细化，在各自领域专业化程度逐步提升。胡琴协奏曲《京风》使用的京胡、二胡及板胡三种乐器同为胡琴家族的成员，声音特性、演奏手法与音乐风格等都各具特色。

京胡在持琴手法上与二胡、板胡差异较大。在演奏时左手虎口夹住琴杆千斤，使用斜指肚处按弦，大多在一把位演奏，偶尔会进行换把。右手大拇指、食指、中指在外握住琴弓，无名指伸入弓杆和弓毛之间控制内外弦。

京胡音色高亢，音调尖利，具有穿透性。京胡作为京剧主要伴奏乐器，经过长期专业化发展，其独奏曲同样保留了京剧独有的“京味”，在胡琴家族中具有很强的代表性。

二胡持琴手法与京胡不同，左手虎口轻贴琴杆，指尖处按弦，在演奏中多伴有换把。右手大拇指、食指在外握住琴弓，中指、无名指控制内外弦。二胡音色柔美细腻，声音接近于人声，旋律悠长且多适用于表达抒情。

在胡琴家族中，二胡声音个性虽不强，但大众熟知度较高，整体发展较为专业化，曲目创作类型繁多。板胡与二胡持琴手法相似，其音色高亢奔放，适合表现热烈、欢快的情绪，具有浓郁的乡土气息。

板胡伴随着中国地方戏曲出现，在河北梆子、秦腔、豫剧、评剧等地方戏曲中都以板胡作为主要伴奏乐器，声音个性突出。随着不断探索，板胡专业化程度越来越高，独奏曲创作层出不穷，在音乐风格方面既保留了多样性又探索出新的演奏技巧和音乐语言。

《京风》演奏技巧

胡琴协奏曲《京风》由京胡、二胡、板胡三种胡琴分别演奏，第一乐章《紫禁城》由京胡演奏，本乐章音乐风格大气恢宏、棱角分明；第二乐章《卢沟月》由二胡演奏，音乐风格幽静雅致，细腻委婉；第三乐章《庙会》由板胡演奏，音乐风格热闹喜庆。

全曲三个乐章无论是演奏乐器，持琴手法，还是音乐风格、演奏技巧都各不相同，演奏者既要熟练扎实地驾驭三件乐器，也要对每乐章的音乐内容做出精准地表达。

本作品三乐章一气呵成，因而在掌握好乐器演奏手法和音乐内容的基础上，更要侧重乐器与乐章之间的链接性。京胡按弦持弓力度较强，持琴手法与二胡明显不同，转换为二胡演奏时力度应减弱，演奏手型、指距及时做出调整。

二胡转换为板胡演奏时，虽持琴手法相近，但按弦持弓力度明显提升，应适当调整为板胡所需的演奏力度。

本作品不仅要瞬间调整每个乐器持琴手法带来的不同，并且在音乐内容和风格上也要做出情绪状态上的转变。乐器之间的演奏鸿沟和音乐内容的对比反差都为演奏者带来全新的挑战与难度，面对这种挑战与难度，演奏者应当从双手和内心状态两方面着手，从而更好地诠释《京风》这首作品。

京胡润腔手法

第一乐章《紫禁城》由京胡演奏，以京剧音乐语言为基础进行创作，整体音乐个性鲜明。京胡作为京剧伴奏的主要乐器，本身就带有鲜明的标签，虽然谱面并未标记出滑音、抹音、打音等润腔手法，但为了更突出京剧的韵味，演奏者在对旋律进行二次加工时，运用了一系列润腔手法去贴近《紫禁城》“京腔京味”的音乐形象，一瞬间将听众带入到宏伟大气的京城宫殿。

“润腔”是中国传统音乐中十分重要的表现手法，也是对旋律的二次加工的表达方式。演奏者可以将“死音”变为“活曲”，把谱面简单的音符加入强弱变化、揉弦打音等装饰手法，使旋律更具质感，风格色彩浓厚。

第一乐章《紫禁城》使用了丰富的润腔手法，如A段则是使用了滑音、打音、开花音等手法。上滑音是手指从较低音滑向较高音，整个过程由虚到实。滑音度数以二度或三度音为主。

下滑音是手指从较高音滑向较低音，常出现于西皮调式。可在音乐进行之间运用，也可在乐句或乐段结束时使用，称为“落音”，起到使音乐具有结束感的作用。打音分为长打音和短打音两种，在旋律中起到了见缝插针的加花作用，使其旋律更加丰满。开花音又叫“爆破音”“虚实音”。

在演奏开花音时左手要注意保留指，由虚至实，结合右手弓子的弓头音瞬间产生轻微炸音。这个技巧源自于京剧戏曲表演中花脸、老生的唱腔，使其更加符合人物形象推动剧情发展，将此手法借鉴到独奏中来更具力道与神韵。

京胡快弓技术

《紫禁城》第120小节至结束是大段的华彩快板，本段的演奏难点主要在于右手。右手持弓位置、弓的速度、力度和音色控制，都会影响到快弓演奏。

其一：在弓段使用上颇为讲究，若使用中前段弓子，弓毛在内外弦上的摩擦力相对较小，适合演奏音量平和的旋律，但演奏较强段落会使不上力气，影响情绪递进。

若使用中后弓位置，弓毛对内外弦的摩擦压力相对较大，因此演奏强劲的效果更好。但是，右臂过于远离身体长时间演奏会僵硬化，这影响了右臂的灵活运动和速度。所以把握好弓段的位置，就会相对容易控制弓的速度和强度。

其二：注意弓子角度，要平稳运行切勿忽高忽低，弓毛与琴弦摩擦要贴琴杆，弓毛呈现“片”状为佳。贴弦力度过轻音色则虚，体现不出京胡脆亮之音色，贴弦过重音色则偏燥。故而，注重加强右手基本功的练习才能更好地演奏此段。

《卢沟月》演奏技巧

第二乐章《卢沟月》由二胡演奏，二胡擅长演奏旋律化长线条的音型。李泽厚先生曾说“线的艺术恰好是与情感有关的。”

在本乐章中作曲家打破了二胡常规化的语言习惯，在较为慢速的旋律中，使用了大量密集快速音型并作连线，从而达到以点成面的效果。通过这种非常规化的二胡语言形式追求微风拂过水面，掀起水波涟漪的静雅音乐形象。

在《卢沟月》F段就多次出现此类连音，为了追求连贯的音乐效果，演奏时必须注意左右手的演奏无痕迹。首先，在演奏过程中，右手运弓速度要均匀，内外换弦动作幅度小，手指手腕手肘随着弓子运行，切勿忽快忽慢“抽风”式演奏。

运行时每个动作都要在放松状态下演奏，弓头与弓尾交换处动作幅度尽可能小的同时也要留心弓速不能突然加快或变慢，从而破坏了长线条的完整性。其次，左手换把动作同样是重点。

按弦的力度要随着换把做出调整，虎口不能紧掐琴杆，阻碍把位上下运行。手腕手肘动作要小，过分主动先行会导致换把痕迹重、音准没有保证、音缺乏连续性。在练习过程中可以放慢速度，掌握左右手各自的方法与双手配合的联系性，及时做出调整，待慢速度练习之后再进行加速，做到听起来是长线条的乐句感。

风格性揉弦

《卢沟月》全曲以河北梆子音乐为素材，河北梆子主要的伴奏乐器是板胡，本乐章不仅借鉴了河北梆子音乐风格，同时借鉴了板胡揉弦技法，其中较为突出的手法是板胡揉弦中的“滚压揉”。

板胡琴弦比二胡琴弦相对较硬，揉弦过程中要用较强的压力才能把琴弦揉深揉透。河北梆子中板胡需要带指套演奏，因而接触面积较大，揉弦音波起伏较不带指套演奏更明显。

二胡揉弦相对柔和，没有板胡风格个性较强，所以要着重练习滚压揉，去贴近板胡揉弦的音波频率。《卢沟月》中四指常伴随滚压揉，四指揉弦不仅要侧重“压”的频率与深度，也要着重手指关节“左右”的频率和幅度，做到压中有揉。如乐曲开始第6小节F-bB和第八小节bB-C都是运用滚压揉的技巧进行声波的规则振动，起到增加歌唱性与河北梆子的风格性。

《庙会》演奏技巧

第三乐章《庙会》由板胡演奏，板胡演奏的乐曲节奏通常相对规整,调性转变多为近关系转调，但并不会出现大量快速交替转调。《庙会》初次演奏于1993年，作曲家打破了板胡常规化语言，运用了调式与节拍频繁交替的转换，创造出新的板胡语言和技巧探索，因此在音准把握和节奏精确方面带来了技术难度的提高。

如第46-55小节6/8拍和4/4拍节奏相互交叉转换，调性上C宫和bE宫交替转换营造出庙会热闹景象。

在演奏过程中首先要对6/8拍和4/4拍进行单独放慢速度使用节拍器进行练习，使节奏准确。其次，由于交替转调变化音增多，音准较难控制，应放慢练习音阶和困难片段的旋律，搭配合理的指法固定音准。

双音是板胡演奏技法之一。双音有两种演奏方法，第一种是运用弓杆和弓毛进行演奏，第二种是只用弓毛两侧同时摩擦琴弦拉奏出声音。《庙会》中使用了第二种演奏方式拉奏双音，较第一种更有难度。

由于板胡是纯五度或纯四度定弦，使得常规性双音的度数也是纯五度或纯四度关系，也有带空弦的纯八度双音。《庙会》的特殊之处在于作曲家大胆对板胡演奏技法革新，创造了新的板胡语言，丰富了和声效果。

在第181小节不仅运用了常规纯五度双音，还运用了小三度双音、大六度双音、纯八度双音（非空弦）。演奏常规性双音时手指同时按在内外弦即可，而演奏非常规性音程度数的双音，需要将左手手腕向外凸起，触弦时用指尖处分别按在内外琴弦。

按内弦避免碰到外弦，按外弦避免碰到内弦，右手用弓毛内外两侧奏出双音，即可得到各类度数的双音。此外，在按弦音准方面也需着重练习。可分内外弦两个声部单独训练，应注意音程度数间的变化关系，掌握不同音程度数手指变化的情况并及时做出调整，待分声部练习熟练后再合并两个声部。