历史上，被誉为当代最杰出的胡琴全才的姜克美有着怎样音乐人生？

徽府乐坊

姜克美老师，国家一级演员、有名板胡演奏家、曾因举办五种胡琴演奏音乐会而赢得“五胡乐女”的美誉、胡琴名家、其演奏风格被称为“成功的姜克美模式”以及“当代最杰出及最受欢迎的胡琴全才”。

她有一个小爱好，她喜欢收集一些各种各样的娃娃，她觉得可能跟她小时候有关系，她小时候其实是挺喜欢那些娃娃玩具的，但是家里那个时候条件并不是很富裕，没有那么多钱要拿出来给你买这些娃娃，这个在她的心里当中她一直就留有这样的一个空间，真诚的、很纯真的心去对待音乐，对待身边的所有的人和事情，同时在你的音乐中追求更美的更真的东西在里边，这对他们从事艺术的人是不矛盾的，而且姜克美她觉得还是很重要的一点。

胡琴起源于唐代的奚琴、宋代的稽琴，相传是中国北方少数民族匈奴族所喜爱的一种弓弦乐器，因为匈奴族简称为胡，后世也就称为胡琴。胡琴的乐器有一千多年的历史，在漫长的历史发展过程中，胡琴已经由单一乐器种类分化为几十种，常见的有二胡、京胡、板胡、高胡、坠胡等等，它们都是独具一方特色、代表一方风情的乐器，胡琴这种最具东方神韵的乐器，一千多年来根植于民族传统文化的扶篮里，吟诵着历史每一个时代的动人旋律。1988年4月底，姜克美以一个中央音乐学院民乐系应届毕业生的身份在北京音乐厅举行了一场胡琴独奏音乐会，其中她不仅演奏了主心乐器板胡，而且她以娴熟的技巧演奏了京胡、高胡、二胡和中胡，这种形式的音乐会在当时我国的民乐演奏中它是不多见的。

那个时侯大部分的人都是开单个的乐器独奏音乐会，比如说二胡独奏、琵琶独奏这样的这种在一场音乐会当中演奏不同的胡琴，在当时可以说是比较少的，特别像民族器乐发展到今天，它的分工越来越细，一个胡琴就是一个专业，她觉得这个“模式”可能是对她的一种鼓励，后来的应届的毕业学生当中开这种胡琴独奏音乐会还是越来越多了。因为是在京剧当中的主要的伴奏乐器，所以它也就形成了京腔京韵的这样的一个特点，那它的声音与众不同，虽然乐器很小，但是它的声音发出去，非常明亮、清脆，而且穿透力很强，从那个琴杆到琴筒都是竹制的，它有着这种很浓厚的这种京剧的音乐的特点，而且音乐非常的大气。京腔京韵这份浓郁的《夜深沉》将京胡的特色表现得淋漓尽致，这首根据京剧传统曲牌改编的乐曲，是姜克美代表我们中国出访时重复演出频率很高的一首作品，但是在不同的年代里，演奏同一首乐曲，她在演奏和处理上加入了自己作为东方女性的独特思考。

对于她来讲，在现在来演奏这首作品她就觉得应该有她自己这个时代的一些人的这种特征和理解，它一方面要表现出这个虞姬的这种柔美和这种女性的妩媚，但同时也要表现出她那种刚劲、很大气的这种音乐的这个层面，所以在演奏这个音乐(《夜深沉》)的时候，她就运用到了很多二胡的一些东西，比如说二胡运弓的这种连贯来刻画女性的柔美，如果单一地用戏曲的方法可能对这首作品的解释又是另外的一种面貌。这个乐曲演奏之后，她要大家听到的是一种中国女性非常积极向上的一种精神在里边，所以她在快板的时候，有意把它拉得非常快。在日内瓦演出，她的那个独奏是在乐曲的中间，演奏之后现场的观众反响也是特别特别地热烈，当时他们不停地鼓掌、而且跺脚，而且在喊“返场”，就是她出来再谢幕的时候，就站在舞台上，她就觉得特别自豪。观众说“这是完全不同于西方的音乐，但我们非常喜欢”。“如何用两根弦，演奏出这么美妙的音乐”。“虽然对中国了解不多，但通过今天的音乐，我们都开始喜欢上了这个国家”。近些年来，姜克美频繁地出国演出，走了很多国家和城市，所到之处观众对于中国民族音乐的热情和发自内心的喜爱给了她难忘的经历和深刻的感触，也坚定了她把中国文化的民族音乐会介绍给全世界的信心，不管走到哪里，她总会自豪地说：我来自中国。法国戛纳电影节，当时她是演奏板胡独奏《红军哥哥回来了》，就用一把板胡演奏，当时没有伴奏，然后演奏之后，法国有一个著名的老人叫库斯托，他是法国非常著名的海洋学家、电影学家，他当年有八十岁了，他听完以后，他跟她说你的演奏让我想起了中国的老子、庄子，他说我如果以后再拍中国的影片我一定会请你在我的音乐当中演奏中国的音乐。去了很多国家，到了很多的地方，她觉得最大的一个感受就是音乐是没有国界的，它可以逾越这种不同的国家、不同语言上的这种障碍，在一刹那之间，让我们之间这种心灵进行沟通，心一下就拉得很近了。它的最主要的特征是非常柔美，抒情性非常强，它在结构上、在制作上也有跟其他的胡琴是不太一样，它是因为是蛇皮的、蛇面的乐器，所以它的共鸣箱要比京胡大得多，所以从声音的特点上它就要更接近于人声、更富于歌唱性。她在上了小学以后呢，她是发现了人家文艺队当中有很多的孩子都会拉小提琴、拉手风琴，那个时候她就整天磨着她爸爸，她说我要学个乐器，学什么都行，只要学乐器，她很喜欢。然后她爸爸，因为他不懂音乐，他说你学什么呢，就学京胡吧，后来她想考音乐学院，音乐学院那个时候是没有板胡专业的，又开始学习板胡，她的板的是她爸爸给她做成的，他去到了商店买了一把弓子然后自己就做了一个，琴杆安在上边，安上两个轴就可以拉了，还有一件事儿，她觉得是决定性的一件事情，那个时候她考音乐学院附中，那年是11月份才开始入学，但是同时9月份的时候，她已经考取了沈阳的五中，五中是辽宁省的重点中学，她已经到那儿去上学了，上学了几天以后，沈阳音乐学院的附中通知书才来到，她记得那个时候，她爸爸问了她一个问题，他说你是否真的非常喜欢音乐，她说我真的是非常喜欢音乐，他说好，那我们去读音乐学院附中。所以她觉得也正是她爸爸当时的决定让她走上了这条道路。父亲对于姜克美的支持与鼓励，使她做出了一个与众不同的选择，当时只是爱好音乐的父亲无论在音乐修养还是人生的层面，都带给了她一生的影响。

她在音乐学院读书的时候，他经常是每个星期都会去看她，带很多的好吃的、饺子什么的，她爱吃的东西。她那个时候在学习《云雀》，有一首乐曲。然后里边有很多的鸟叫，她就总觉得自己鸟叫得不像，然后她爸爸说，你必须要去听，听真的鸟是怎么叫的。然后他就录来很多很多的这种各种鸟叫的声音拿回来给她听，他说音乐里头很多的形象的东西，你必须要了解，音乐是来源于生活的。其实他不懂音乐，但是他想尽一切方法、一切办法，让她在音乐上能够有更大的发展，他对她最大的一个影响就是他告诉她，他说你是个女孩子，他说女孩子应该自强、自立，你不要以为女孩子可以做不好事情，女孩子相反要做得比别人更好，她觉得他对她这种影响教育一直影响了她到现在。2003年父母住在姜克美北京的家中，有一段时间父亲经常头痛伴随胃痛，因为父亲一直都有胃病，家人都忽略了胃病的问题，姜克美带父亲奔走于多家医院看头疼，后来正赶上北京的非典，姜克美也由于工作繁忙而没有继续关注父亲的病情，而在那之后不久，父亲就因为胃的癌变去世了，这成为姜克美永远的遗憾。

乐队一响起来，她的板胡拉出第一个音，她就觉得是一个人生最悲痛的一段音乐，它又是那么充满了这种戏剧性。她当时是一边流泪一边在排练的，她一直在坚持，她说必须要排练，晚上就要演出了，没有别的时间排练，可是拉到中间，拉到那段慢板，她的泪水再也控制不住了。因为在那么细腻的音乐当中让她感受到她爸爸过去对她的点点滴滴。后来她跑到后边去放声大哭，哭过一段之后，她再想，其实生和死是生命的一个非常自然的一个现象，人可能就是要经过不断的这种再生、死去一种，这种一种轮回可能就完成了人类的这种不断地生存繁衍，她想对她爸爸来讲呢，他解脱了这种病痛的折磨，从生命的另外一个意义来讲可能也是一个大喜。所以这首作品从大悲到大喜，她对这个作品有了一个很深的一个新的认识。那天晚上她演出特别特别地投入，她觉得这是她感悟以后发自内心地献给她爸爸的一首歌。板胡它跟其它的乐器不同的呢，它的共鸣箱很特别、椰子壳，然后前边是蒙的木板，所以这个乐器就决定它这种声音比较明亮，比较激昂、粗犷，当然还有它的音乐风格，比如说板胡它流传在主要是在北方地区比如秦腔、郿鄠、碗碗腔还有河北梆子、河南梆子、评剧等等，这些戏曲当中板胡都是主要的伴奏乐器，所以板胡这个乐器特点就是有着非常浓郁的地方色彩。她觉得她是北方人，她是东北人，在她骨子里她觉得是完全地道的北方人的性格。