胡琴的故事：二胡同宗家族乐器介绍

徽府乐坊

胡琴，在近现代汉语中泛指中国诸多民族民间筒形弓弦拉奏乐器。《中国大百科全书》中的介绍：

“凡二胡、四胡、京胡、板胡、坠胡、粤胡、马骨胡、二弦等，均可称为胡琴。”

至20世纪末，学界逐渐认同胡琴以音箱形状为分类标准，大致可分为梨形火不思式和筒形奚琴式。
起源与历史

关于胡琴的起源，学界大致有三种论说：

一是西来说，即胡琴源于波斯、阿拉伯和印度等游牧民族，后经西域诸少数逐渐传入中原地区；二是东胡说，认为胡琴源于我国北方游牧民族的胡乐，后随东胡入主中原而汉化成为现在的胡琴；三是本土说，即胡琴的前身为唐代的奚琴。

本土说也存在两种争议，即胡琴起源于中国的弹弦乐器弦鼗一说，和起源于中国的击弦乐器筑一说。但是对于胡琴源于唐代出现的奚琴（又有“嵇琴”一说），国内学者多持赞同观点，异议不大。由此胡琴的雏形阶段为唐代，成型于宋元，定型于明清，其在历史中的流变脉络为：

从周代时的鼗，到秦代时为弦鼗，到唐代时为奚琴，到宋元时期为带马尾弓的嵇琴，到了明清时期定型成为现代意义上的胡琴。

古代胡琴类拉弦乐器在奏法上由弹、拉两种形态并存向单纯拉奏发展；在弓制上，竹制弓逐渐被马尾弓取代；在共鸣箱上，胡琴的半瓶榼状逐渐消失，只是在少数民族中流行，而圆筒状的共鸣箱成为主导形制。

经过一千多年的流传衍变，派生发展，胡琴类型多彩多样，在我们民族乐器中具有十分重要的地位。现今的胡琴家族主要有：二胡、中胡、京胡、高胡、京二胡、坠胡、软弓京胡、四胡等皮膜制胡琴，板胡等板面制胡琴。除了用于独奏外，还经常用于民间器乐合奏和戏曲音乐伴奏。

闵惠芬，被誉为“二胡女皇”

胡琴家族介绍

“胡琴家族”是指我国的胡琴类弓弦乐器，在历史的流传过程中，因与各地方音乐融合，胡琴逐渐地方化，形成了各具特色的音色、形制与音乐表现力，成为中国各族民间乐器中居于重要地位的庞大乐器族系，所涵盖不同形制的胡琴多达百余种。

其中，主要的有以下几种：
高胡

高胡为高音二胡的简称，因为起初用于粤剧音乐与广东音乐的主奏，所以也叫“粤胡”，是广东音乐家吕文成于上个世纪20年代，在二胡的基础上创制而来的。

高胡在形制上，琴筒比二胡略小，琴杆略短，高胡在音高上比二胡高四度或五度。高胡擅于演奏抒情甜美，旋律活泼华丽的曲调。由于高胡主要应用于广东音乐与粤剧的伴奏中，所以众多的广东音乐家和粤剧音乐家都对高胡艺术的发展做出了贡献。

高胡

其中，最为突出的是广东音乐家吕文成（1898-1981），广东中山人，他于上世纪二十年代，将二胡的外弦由丝弦改为钢弦，将琴筒缩小，琴杆缩短，由此定弦提高了四度或五度成了高胡。它还将高胡作为广东音乐的主奏乐器，提高了高胡的地位与演奏艺术。吕文成创作了一百多首广东音乐，代表作为：《平湖秋月》、《步步高》、《渔歌唱晚》、《银河会》等。

一代粤乐大师，吕文成

中胡

中胡是中音二胡的简称，在民族乐队中属二胡族中的中音乐器，在二胡的基础上改制而成。

在形制上，中胡琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡粗，音色较浑厚，常担负中音声部的演奏，亦可独奏或参加重奏。中胡有龙头中胡和弯脖中胡两种。琴筒多为圆形，长15厘米，前口外径10.5厘米。也有前口是八方形，后口是圆形的，还有扩音筒中胡。琴杆长83厘米以上，琴弓长75厘米。

在民族乐队中，中胡可与筒形相同的高胡、二胡一起使用。近年来中胡制成扩音筒中胡，放长了琴筒，并将琴筒的后口制成喇叭形，才使中胡成为一件独奏乐器。中胡代表性的独奏乐曲有《草原上》、《苏武》等。

中胡

板胡

板胡又称“梆胡”、“大弦”、“椰子胡”。它是随着明末清初地方戏曲的兴起而发展起来的一种胡琴类乐器，主要为北方梆子戏曲作伴奏和民间音乐合奏用。

在形制上，板胡琴筒比二胡短，呈扁圆筒状，多用椰子壳制成，蒙桐木薄板于琴面，故又称“椰子胡”。琴弓比二胡长、粗，马尾也较多。板胡分为高音、中音、次中音三种，在上个世纪70年代，各板胡艺术家们在中音板胡的基础上，改制出了双千斤板胡，三千斤板胡等，扩大了板胡的音域，丰富了板胡的表现力，现今常用板胡音域为两个八度又一个四度。

著名的板胡演奏家有刘明源（1931-1996），演奏的代表曲目有《大姑娘美》、《秦腔牌子曲》、《大起板》等。张长城（1933-），演奏的代表曲目有《红军哥哥回来了》、《秀英》等。上世纪80年代后，板胡出现了大型乐队协奏的形式，比较著名的有李恒创作的《秦川行》、《易水行》、《叙事曲》等。

板胡

京胡

京胡距今已有二百多年的历史，是京剧胡琴的简称，是随着京剧的形成发展而流行起来的。

京胡在形制上与二胡相近，但是制作材料不同，京胡的琴筒、琴杆、琴弓都是用竹为材料制成；琴筒比二胡略小，上面蒙蛇皮，琴杆比二胡短些。京胡的品种通常以制作时使用竹的种类来区分，如有紫竹京胡、白竹京胡、罗汉竹京胡、凤眼竹京胡等。京胡的音域为一个半八度，而京胡的定弦则因京剧唱腔的不同而不同。

历史上著名的京胡演奏家有梅雨田（1869-1914）、杨宝忠（1899-1967）、张素英（1947-2003）等。除了作为京剧的伴奏外，现今流行的京胡独奏曲主要有《万年欢》、《跃龙门》、《夜深沉》等。

坠胡

坠胡源于清末时为流传于河南的“莺歌柳”、“三弦鉸子书”等说唱音乐的伴奏乐器的小三弦。经民间艺人长期的演奏实践，仿效胡琴在小三弦的外弦与中弦之间搭上马尾弓，保留里弦作为共鸣弦，作为拉弦乐器使用，被当时人们称为“拉三弦”。

后来由于说唱音乐随着女演员的加入音色有了改变，为了适应说唱音乐坠子书的发展，将“拉三弦”的蟒皮面改为桐木面，并去掉里弦，逐渐形成了今日所见到的坠琴。

坠琴使用江苇竹制作的马尾弓拉奏，其琴杆、琴头、弦轴和指板仍保留着小三弦的形制，琴筒呈圆筒形，长8厘米，直径11厘米。音色纯净、柔美，适合表现优雅抒情的曲调。现今所用的三弦胡琴，为上个世纪70年代末经上海音乐学院研制成功。

坠胡

革胡

革胡为低音拉弦乐器，音量较大、音域较宽。为上世纪50年代上海音乐学院杨雨森（1926-1987）在二胡的基础上吸取其他拉弦乐器的特点创制而成。之后经过不断的改造，如今已成为具有丰富表现力的低音拉弦乐器。

革胡有四根琴弦，设有指板，琴筒横置，琴杆插入琴筒一侧。琴筒木制蒙以蟒皮或马皮、羊皮，特殊的是蒙皮方法与定音鼓相同，可以调节松紧度。弓与大提琴弓相同，于弦外拉奏，加上指板，不光便于运弓，还可以拨弦弹奏。在民族乐队中，他还能代替中胡、二胡，可用于独奏、重奏、合奏或伴奏等各种演奏形式。革胡音响低沉，圆润雄厚，音域宽广。

四弦革胡