《霸王别姬》
24K金碟限量珍藏版
限量发行500张
独立编码
极具收藏价值
录制花絮：
1998年，古筝演奏家李炜在中国唱片广州公司录制他的第一张古筝演奏专辑。经过精心筛选，确定了9首古筝的代表作，另加一首李炜创作的随想曲《霸王别姬》。选题很快得到批准，由录音师张政与我具体进入实际录制阶段。
为使古筝独奏专辑更具可听性，我们特地设计了相关的环境音效，如：录制时李炜步入录音室，关上密封门，打开指甲盒，敲动音叉，拨动琴弦试音及至最后一首曲目的尾声部分，琴码落地，琴师激愤拂袖关门离去的音效，如今听来，仍极具魅力，该专辑因夸张而又自然的音效震撼而被行家誉为中国第一张发烧CD。
《霸王别姬》一曲是李炜的随心创作之曲目，也是本专辑的点睛之作。此曲音域的宽广已经远远超出古筝21弦范围，为此，首次使用双古筝演奏，录制时首创“移动式立体声”录制，以达到最佳、统一的音响效果。正因为其曲目的音乐特性使用了两个古筝，所以在音乐的表达上，把两筝设想为男、女的两个音乐形象，两者在曲目发展中极具戏剧对抗性。最后的琴码落地，无比震撼，男女之间的对抗终以此结束。这种结局更让听者浮想联翩，回味无穷。最终这首随想曲被定名为《霸王别姬》，也使这张CD更具其筝乐魅力。
此次出版使用的是录制时的原始母版，其中第一首曲目中的音响效果是从未被使用过的，也就是没有被剪接过的母版，保持了其原汁原味的音乐魅力，提供给听者一种前所未有的艺术感受。
录音师：李榕生
古筝
筝，弹拨乐器。根据后汉刘熙《释名》筝条所说：“施弦高急，筝筝然也”，筝是以音响效果命名的。春秋战国时期已流行秦地，故史称秦筝。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽倻琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。
筝多采用梧桐木刳凿成长方形音箱，面板呈弧形。汉、晋以前12弦，唐、宋以后增为13弦，明、清以来逐渐增至15或16弦。二十世纪后期改革制成21弦、25弦，并设有机械变音装置，能转12调。目前最常用的规格为21弦。音箱底部平，设音孔二，称“越”。筝面置弦，弦距均等，弦下设撑弦柱（称“雁柱”），每弦一柱，可以左右移动以调节音高，定准弦音。
筝的传统演奏技法：用右手大、食、中三指，或大、食两指，或大、中两指弹弦，控制弦音的变化，以润音色。指法有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，有肉甲拨弦和义甲弹弦之分；左手在筝柱左侧顺应弦的张力用食指、中指或中指、无名指捺弦以取得“按、颤、揉、推、滑”的变化音。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的发展和突破。
李炜
古筝演奏家
1961年出生于中国广东汕头。从小酷爱古筝，12岁受潮州筝派正宗传人杨广良先生的启蒙，14岁就读广州音乐学院，师承筝乐大师陈安华教授，接受了10年的古筝专业系统教育。毕业后在广东歌舞剧院民族乐团任古筝独奏演员，是一位集演奏、作曲、理论、教学于一身的优秀人才。
李炜先生曾先后参加中国艺术节、日本地球音乐节、香港国际青年艺术节等演出活动，1989年应邀在新加坡人民大会堂举办了古筝独奏音乐会，1995年应澳门文化司的邀请，演出由澳门中乐团协奏的两大古筝协奏曲，1997年应邀在香港大会堂音乐厅举办古筝音乐会，均获圆满成功。李炜先生的创作和演奏曾多次获奖，曾为多部电影、电视剧配录古筝音乐。主要论文有《论在传统潮州筝演奏中的两个特点》。
李炜先生九十年代后期移居加拿大。现居住温哥华，继续从事古筝的创作、演奏和教育，任加拿大中乐精英集团艺术总监。2001年被选为温哥华华人杰出人士，2002年获“香港Audio Land”最杰出演奏奖。同时他地道的传统岭南筝风格被热誉为“岭南筝派具实力的继承人。李炜先生曾在新加坡、香港、加拿大举行多场古筝独奏音乐会，并于2004年3月举行广东之旅古筝演奏签名会，是一位集古典南北派、现代创新派和流行音乐于一身的古筝全面专业人才，出版了多辑古筝独奏专辑。
潮汕地区特有的重学文化氛围在李炜身上得到充分的体现和沉淀，也造就了李炜先生在古筝演奏艺术和技巧上的与众不同。作为当代著名的古筝演奏家，李炜先生广泛吸取各地筝派的精华，并将潮汕人细腻、优雅、潇洒的特质融入他的艺术表演中并不断升华，他的演奏具有创新精神，技巧高超，刚柔兼备，韵味浓郁，将古筝的特性发挥得出神入化，淋漓尽致，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
曲目：
01 霸王别姬 李炜即兴曲
02 高山流水 古曲
03 彝族舞曲 王惠然曲
04 二泉映月 阿炳曲
05 山丹丹开花红艳艳 陕北民歌
06 纺织忙 刘天一曲
07 秦桑曲 周延甲曲
08 浏阳河 湖南民歌
09 渔舟唱晚 古曲
10 春江花月夜 古曲
曲目介绍
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01 霸王别姬 李炜即兴曲
《霸王别姬》是古筝演奏家李炜的即兴随想作品，乐曲不长，但颇有新意。除了在演奏上的突破，在录音方法与音效构思上也有创新，是李炜与录音师李榕生花了大量心思的创意作品。比如用超乎常规思路的方法解决了单个古筝音域不够宽广的问题、声音定位问题、录音室空间混响位置问题、话筒摆放问题等等。乐曲最后古筝弦断、排码落地的构思和效果，是此曲经典之处，是经反复调整、实验而得，以求真实、震撼、同时又有可听性。最后的脚步离去、关门等音效，也呼应了此专辑第一首乐曲的环境音效，最终获得的声效达到了预期效果，甚至好于最初设想。
02 高山流水 古曲
《高山流水》原为古琴曲。内容根据《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事，伯牙在琴曲中先表现高山，又表现流水，他的知音好友钟子期都能深刻领会，表明音乐可以独立进行艺术创作，不必借助于文词。这是一首风格淡雅、悠扬、流畅的筝曲。
03 彝族舞曲 王惠然曲 李炜改编
《彝族舞曲》，王惠然创作于1960年。乐曲主旋律采自西南地区彝族民间音乐海莱腔和烟盒舞曲，描述彝族青年在皎洁的月光下欢快起舞的情景。乐曲面世后曾被改编为古筝、三弦、扬琴独奏曲和器乐合奏曲。
此版本为李炜改编。在录音制作时，尝试突破纯演奏的概念，加入了环境音效，录音室门外的粤曲声也是刻意安排，以求达到最佳音效效果，是前人从未尝试过的一种制作理念。
04 二泉映月 阿炳曲 李炜改编
《二泉映月》由民间音乐家阿炳（原名华彦钧，1893-1950）创作。旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。原作为二胡曲，表现了作者在旧社会饱尝辛酸的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的感染力。此曲流传广泛，深受大众喜爱。
05 山丹丹开花红艳艳 陕北民歌 焦金海改编
《山丹丹开花红艳艳》以陕甘民歌作为表现形式，在上世纪70年代初由作曲家刘峰创作。它是一幅历史画卷，生动的描绘了一段重要的革命历史史实——中央红军到达陕北。此歌曲还在2003年中央电视台拍摄的大型电视剧《延安颂》中作为片尾主题歌。现古筝演奏版由著名古筝演奏家焦金海改编。
06 纺织忙 刘天一曲
《纺织忙》由高胡演奏家刘天一创作于1955年，是一首广东音乐风格的乐曲。曲式结构为变奏曲，吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点，以简朴、优美的旋律，流畅而富有层次的节奏及古朴的韵味，形象地刻划出纺织工人劳动时的情景。
07 秦桑曲 周延甲曲
《秦桑曲》由秦筝教育家、演奏家周延甲创作。作者借用唐代诗人李白的五言诗《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句中“秦桑”一词，运用流行在陕西关中一带的戏曲“碗碗腔”的素材，加工提炼后创作而成，乐曲融进了陕西地方音乐风格和技法，旋律如泣如诉、催人泪下，深刻表达出对远行亲人盼归的情感。
08 浏阳河 湖南民歌 张燕改编
《浏阳河》是1951年由作曲家唐壁光取材于常宁小调和湖南花鼓戏曲调创作而成，同年被湖南歌舞剧院的《双送粮》引用，该剧曾赴京演出，歌曲经电台播出后，深受人们喜爱并流传全国。歌曲采用对唱形式，抒发了人民对领袖的敬仰与爱戴之情。旋律优美而舒展，亲切而感人，曾被改编为各种器乐曲和合唱曲。
09 渔舟唱晚 古曲 娄树华改编
《渔舟唱晚》是古筝演奏家娄树华在20世纪30年代中期，根据古曲《归去来辞》改编而成，标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”句。此曲用慢板、快板和催板奏法，抒发对湖滨晚景的赞赏情怀，表现荡桨、摇橹和浪花飞溅以及描绘渔舟晚归的情景。
10 春江花月夜 古曲
《春江花月夜》这首曲子是在1935年前后，由上海大同乐会会员柳尧章根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编为民族器乐合奏曲，并拟定了十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌晚唱、回澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。乐曲表现了时而微波荡漾、优美宁静，时而撸声急促、波浪起伏的春江景色。
24K金碟限量珍藏版
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发表于 2020-8-1 13:24:31
皖网文〔2021〕0238-004号