古琴 | 一件不容小觑的事儿，古琴打谱

徽府乐坊

打谱，是一个比较专业的术语，“打”是一个动词，可以理解为发掘，整理的意思。

用到“打谱”一词的领域，除了古琴之外，还有围棋，都是通过古人留下的古谱（琴谱和棋谱），来体会古人的用意，从而对自身的学问进行滋养。

在古琴的打谱过程中，基本上算是二次创作，简单地说，古琴的琴谱具有特殊性；因为古琴的专属琴谱——减字谱，是通过标记左右手的演奏方法和音在琴上的位置，

以此来记录古琴音乐的，但琴谱中，并没有标记节奏和音高。这时，不同的琴家通过对琴曲的研究，按照自己的理解，将这些音有机的串联起来，形成旋律，这就是古琴的打谱。 古人授琴，以口传心授为主，即面对面传授琴曲的节奏和细节，对于没有传承的琴人来说， 即便是拿到了琴谱，也很难得到其中况味，或是天资优秀，过耳不忘，也不太容易得到个中奥妙，所以在古琴音乐的传承上，无疑是不利的。

在琴曲流传的过程中，会被历代琴人按照自己的理解，进行增删减改，所以不同版本的琴曲也就出现了，最有代表性的就是明末的《平沙落雁》，已有数十个不同传谱。 1为什么要打谱 那些历史上，由于各种原因断掉传承的琴派，他们的琴曲无人继承，所以只留下琴谱，没有传人，后人也就无从得知这些琴曲的风貌了，如同这样情况的琴曲比比皆是。 据统计，古琴传世琴曲有三千多曲，除去不同版本，和那些仅保留曲名的琴曲的话，也有六七百曲，而现今我们能演奏的琴曲，无非一百多曲，还有大量的琴曲都是淹没在卷帙浩繁的文献里；

所以，留给我们后辈琴人的课题还有很多，如何还原这些琴曲，使得他们重现神采，都是我们需要大量积累的繁重工作。 2关于打谱、移植和改编 其实大家不太分得清打谱，移植和改编的区别，其实很简单，打谱在上文中已经说过了，在此不赘述。 所谓移植，是将其他的器乐曲，原封不动的挪到古琴上来演奏，简单说，就是用古琴来演奏其他器乐曲或是其它的音乐。 而改编，是基于古琴这个乐器的特有属性，这个属性包括古琴的演奏方法，语法等因素，综合考虑以后，在保留原有旋律的前提下，以更加符合古琴表达的方式，诠释出来，

换言之，即在保留古琴乐器特点的前提下，演奏其他的音乐。历史上古琴曲中，也是有改编曲的，例如《梅花三弄》，相传这是魏晋时期的桓伊吹奏的笛曲， 古琴的《梅花三弄》即从此而来。而如今的《梅花》，已经成为古琴的十大名曲了，可见当时琴家，改编的功夫是很深厚的。 3浅谈打谱的过程 打谱是一门相对严谨的学科，在古琴“器艺学道”四大门类里，属于琴学的范畴，既然是学术，是必须要有做学问的过程，下面为大家简单介绍一下。 纵向比对：在确定自己要打谱的琴曲之后，需要对该曲的谱本进行确定，这个琴曲的所有现存谱本找出来做比对。

首先是按照流传的时间顺序做纵向比对，这样，琴曲的原始谱本在流传过程中发生了什么变化，可以很清晰的了解，不是最原始的谱本，或者流传最近的谱本就最好，需要在比对的时候确定。

有经验的琴家，可以很快发现符合自己审美意趣，能够读懂的谱本。

横向比对：选定符合自己意趣的某一个谱本后，就要开始做横向比对了，即该谱本同时期， 收录有此曲的各家琴谱，作为勘误之用。在琴谱的印刷和誊抄的过程中，难免会有错漏，或是调式上的问题，发现之后需要研判，如是刊刻的失误，就需要订正过来， 如果不是错误，就需要考虑是不是不同时期的琴曲调式转换的问题，总之，在打谱的过程中，尽可能不要凭自己的喜好去添砖加瓦，以免失去原有的意趣。 定旋律：在这个阶段，需要根据曲子的调式调性，先把每个乐句的主音的位置确定好，

原则上，主音是需要安排在重音的地方，这样的话，调性会很稳定，不太容易造成调性不明，游离的问题，从而在琴曲的色彩表达上，是合理的。在判断调性的过程中可能会反复做横向的比对，所以比较耗费时间。 原则上，节奏的安排需要理解“疏密关系”，“虚实相生”和“奇正相生”的道理，根据实际情况来安排使用。
反复调整：大的乐曲框架定下来了，就要在反复弹奏过程中，不断地调整乐句了， 这个过程可能持续的时间比较长，古琴打谱一直有“小曲三月，大曲三年”的说法，会在很长一段时间内都无法定谱，这都是正常的。

定谱：在琴曲比较成熟的时候，就可以定谱了，接下来就是把定好的旋律写下来，然后将减字谱对应在下面， 反复检查有没有疏漏，如有改动的地方，需要明确标注，原谱是什么，修改后是什么 ，修改的原因是什么，修改的出处（合参的谱本）等，这是相对比较完整而严谨的治学态度。 以上是常规的打谱流程，从这个过程中会体现出琴家不一样的音乐思维，极有可能两位或两位以上的琴家用同一谱本打谱，成曲后千差万别，这是很正常的， 正因如此，古琴才会百花齐放百家争鸣，琴人们才能在各异的风格当中，找到自己的知音。

刘 玮

打谱，不是随意就去做的，真的需要很好的音乐素养

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