跨越三千年的拨弦，领略四艺之首——古琴的魅力

徽府乐坊

经过历史沉淀的传承最能触动人心，拨弄琴弦，从三千年前传出一声声婉转悠扬的琴音，让人沉浸在古人的艺术中，仿佛跨越历史长河与古人对话。
古琴又被称为七弦琴、瑶琴。作为传统乐器的代表，被赋予了修身、治国、平天下的要义，自然也就被视为“四艺之首”“八音之首”。它的起源，可追溯到三皇五帝时期。

《新论·琴操》中曾记载：“昔神农氏继宓羲而王天下，亦上观于。法于天，下取法于地，仅取诸身，远取诸物。于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之道，合天地之和焉。”

《世本》中记载：“神农作琴，又曰，琴长七尺二寸。”

《琴操》中记载说：“昔伏羲之作琴，所以修身理性，返天真也。”

关于古琴的起源，众说纷纭，但此时人们皆忙于生计，丝竹管弦之声不甚流行，直到先秦时代，古琴便在文人雅士中流行起来。

公元前六世纪所作的《诗经》中，曾多次提及“琴”一字。如“琴瑟击鼓”“琴瑟友之”，就当时而言，琴已经成为了人们修身养性的工具。
春秋时期，琴便成了正统音乐，各诸侯国也培养出一批德才兼备的乐师，最为出名的则是晋国师旷。
此人乃晋悼公时期的宫廷掌乐太师。他所作的《阳春》《白雪》广为流传，经久不衰。据说他能与走兽交流，抚琴时有凤凰来仪之异象。
到了战国时期，古琴的发展更为迅速，其中也衍生出了一些让人耳熟能详的小故事。
“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。”少选之间而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”
钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”
俞伯牙钟子期，两个身份地位相差甚大的人，却能以古琴会友。由此可见，真正的艺术不在高堂之中，也不在乡野之间，而在人们心中。有缘之人，自然能引发共鸣。

西汉时期，人们抚琴的技艺已十分娴熟。《淮南子》中记载，双目失明之人也可按准琴弦位置，绝不走音，手法娴熟像小虫飞舞。
到了魏晋南北朝时期，君子皆讲究雅致，他们不但听琴音，还谱琴曲，让古琴的发展起到承上启下的作用。
此时的古琴已经由半箱式变为全箱式，而魏晋南北朝对古琴最大的贡献便是创造了徽。徽的产生时期争议颇多，但最早出土的文物“嵇康弹琴图漆盘”上，可见琴身上多处徽的标识。
而嵇康又是魏晋南北朝中竹林七贤之一，有这一证据在，如今大多支持徽于魏晋南北朝产生。此时的古琴，已经形成七弦两足十二徽的形制。
到了唐朝时期，国泰民安，人们越发追求精神上的富裕，便将目光投向古琴的制造。《琴史》中记载“琴有四美：一曰良质。二曰善琴，三曰妙指，四曰正心。”
它将古琴质地排在第一位，足见重视程度。唐朝诗人白居易曾写诗曰“蜀琴木性实，楚丝音律清”。
唐朝制琴工艺究竟如何，为何会得到这么多人追捧？如今故宫中仍藏有的“九霄环佩”、“大圣遗音”等唐朝名琴，给出了答案。

“大圣遗音”通长120厘米，肩宽20.5厘米，尾宽13.5厘米，厚5厘米，底厚1厘米，琴面呈半椭圆状，通身桐木，紫檀岳尾，外罩黑漆，金徽、雁足皆为玉质。
通身写着奢华大气二字，它不单单是一把古琴，更是一件艺术品。
此时的古琴已经有了专门的记谱法，晚唐时期唐柔又创建字谱。唐朝古琴虽然兴盛，但胡乐的引进，在一定程度上给它造成了冲击。
白居易在《废琴》中写道“玉徽光彩灭，朱弦尘土生，废弃来久已，遗音尚泠泠，不辞为君弹，纵弹人不听，何物使之然？羌笛与秦筝”。
诗中大意便是，世人皆好繁曲淫声，导致古琴惨遭冷落，可俗乐终究是俗乐，古琴纵使蒙尘也会有重焕光彩之日。外来音乐的新鲜感让琴音逐渐荒废，纵使如此，还是有数不尽的文人前仆后继地传承古琴。
如宣扬琴论著写《琴诀》的薛易简，技艺高超被后人誉为”琴师”的赵耶利，呕心沥血撰写《大唐正声新徽琴谱》的陈拙陈康士等。正因为有这些人的努力，古琴才得以传承千年而不朽。

宋朝时期，国家重文轻武，让古琴文化战胜靡靡之音再次发展起来。就连宋太宗赵匡义也是古琴的狂热者，他不但增作九弦琴，还造新谱三十七卷。
上行下效，在这股东风下，古琴蓬勃发展起来。在此时期，古琴渐渐发展出流派，其中最早出现的便是“浙派”。
其创始人是郭楚望，浙派古琴弹音明显增多，达到了“声少韵多”的地步。《琴论》中曾说“京师过于刚劲，江西失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”
宋朝浙派古琴指法变得单一，双牵手、全牵等指法已经不复存在，这一变化一直影响到明朝。
元朝时期，蒙古族当政，汉族文化地位一落千丈，古琴也没能幸免于难，此时的古琴成了文人抒发郁结情绪的工具。
明朝时期，皇帝对古琴的追求远甚于宋朝，如明宪宗亲自制“洛象琴”，龙池两侧篆书“地平天成，神龟出洛，戢癶禹勲，崇德作乐”。短短几字，无一不彰显帝王霸气。

明孝宗也酷爱古琴，他视琴如命，大臣们皆担心他会为了弹琴影响江山社稷，纷纷上书劝谏。
倪岳曾进言说“近闻宣索古琴，皆骇愕，恐邪媚之徒缘支而进。”
明初年间，明太祖之子朱权编纂《神奇秘谱》详细记录了琴曲谱集。从制琴、手势、指法等方面，研究了从隋朝到元朝时期的古琴，这也是现存最早的琴曲专集。
由此可见，帝王家对古琴有多推崇。帝王家尚且如此，寻常人家更甚。
这个时期，人们对古琴的填词和调弦求和也颇有研究。在填词方面，不求文藻华丽，不求咬文嚼字，更在乎词的意境。
也有人主张用古诗词作古琴词，这种做法虽然让古琴词境变得高雅，却在一定程度上扼杀了人们的创新思维，限制了古琴的发展。

崇祯十四年所作的《溪山琴况》中记载：“弦与指和，指与音和，音与意和”。按弦时不可用蛮力，亦不可虚浮。如果按弦虚浮，那音便不实。若用蛮力按弦，那音便沉闷。
按音也颇有考究，音位不准，便杂乱无章。音随意动，才能奏出好琴声。

《溪山琴况》中记载：“音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。故欲用其意，必先练其音；练其音，而后能洽其意。如右之抚也弦，欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不弛；左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍，以绰以注，定而可伸。纡回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义而应乎意之深微也。”

由此可见，明朝时期的古琴，不但重形，还重意。若弹琴时心烦意乱无法凝神静气，那弹出来的不过是泛泛之音。在文人志士的推崇下，古琴已经不是简简单单的艺术，而是富有精神的文化。

清朝时期，古琴已经经过千年沉淀，已经发展成为成熟的乐器。后来在印刷术的加持下，古琴谱得到广泛流传，古琴也由达官贵族飞入寻常百姓家。
在这样的大环境下，琴派出现百家争鸣的场面，比较出名的则是诸城派、闽南派、虞山派、广陵派。
可到了清朝末年，列强的入侵让清政府无暇保护文物。古籍的丢失，也让古琴从巅峰跌落到谷底，数个朝代的努力，差点毁于一旦。
近代琴家杨宗稷说：“明以后至今三百年名公巨卿以琴名者无一人焉，抱残守缺仅二三十位布衣之士，何由提倡风雅乎？”
此时各大琴派为求自救，纷纷创建琴社。如川派的“南熏琴社”、广陵派的“广陵琴社”、诸城派的“德音琴社”等。
民间艺术家也挺身而出，主动分享自家琴谱，举办琴会邀各界名师分享古琴心得，让古琴文化不至于被抹杀。如新文化运动后的“怡园琴会”“晨风庐琴会”“岳云别业琴集”等等，各界人士纷纷为保护古琴做出贡献。
从清朝末年到20世纪末，古琴因战乱、政策遭遇了不可磨灭的打击。琴派衰败，古琴大家惨遭批斗，直至二十一世纪国家重视古文化传承，古琴才开始又进入人们的视线，重新迎来恢复期。

如今的古琴不但在国内流行，在国外也有很高的知名度。《法兰克福日报》中曾说“没有任何乐器在体现中国伟大的传统气息能力上与古琴相比。”
古琴经得起历史的考验，它在数次更迭中发扬光大。2003年古琴申遗成功，向全世界演绎出了自己的风采。
如今先辈给我们留下二百多琴谱，三千多琴曲，这不但是文化发展的活化石，还是价值不可估量的瑰宝，它是中国的，也是世界的。
古调虽自爱，今人不多弹。现在仍有人说，古琴早已远离大众，我认为这种说法实在是危言耸听。这样传承三千年之久的艺术瑰宝，怎会无人欣赏？
今年古琴再次杀回春晚，在电视中向全国人民展示了它的风姿，流行音乐再美也美不过古朴的琴音。
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