看了榆林窟和东千佛洞的胡琴才知道，古人的智慧你根本想象不到！

徽府乐坊

文|玉萧苒
图|玉萧苒

——【· 前言 ·】——»

瓜州榆林石窟与东千佛洞壁画同属敦煌壁画艺术系统，但敦煌莫高窟壁画中未见胡琴乐器，故对胡琴形象的研究以榆林石窟与东千佛洞壁画中胡琴形象为重点。

已有的关于敦煌壁画乐器的研究成果较多，涉及的乐器多为弹拨类、打击类、吹类等乐器，而关于拉弦类乐器的研究相对较少，且未见相关的专著，也未见相关的硕士论文发表，且大多是将拉弦类乐器视为一个整体进行研究。

敦煌石窟壁画中所见的“胡”、“琴”等五个音符，都是在中国西夏时代所建、所绘的东千佛洞等洞穴中发现的。

——【· 东千佛洞和榆林石窟的概况 ·】——»

榆林窟，亦称万佛峡，位于今瓜州，建于北魏时期，现存洞穴42个，壁画五千余平米。但是，相对于莫高窟而言，榆林窟却有着自己独特的艺术特色。

榆林窟弥补了莫高窟的缺憾，同时也体现了中、西两种文化的融合，其壁画与历史是敦煌石窟艺术的一个重要内容，也是佛教壁画艺术的一个重要组成部分。瓜州榆林石窟42个，其中16个有乐象。

东千佛洞，亦在今瓜州，有23个洞窟，是中国敦煌石窟群的一部分，建于公元1038年-1227年的西夏时期。东边和西边，各有一座悬崖。东千佛洞共有23个洞窟，西崖14个，东崖9个，在这23个洞窟里，还有3个乐窟，分别是第2、5和7个，都是西夏石窟。

这是一首别具一格的乐曲。这是一种天乐，也是一种俗乐。有方声，拍板，腰鼓，答拉鼓，花盆鼓，铃铛，笙，笛子，筝，琵琶，胡琴等等。打击、吹、拨、拉、弦四种乐器，一应俱全，实是难得。

东千佛洞第七窟，东千佛洞西崖正中，发现了一件胡琴乐器，它是一种具有典型意义的具有西夏特色的洞窟，里面的壁画内容丰富，画工精美，可称为西夏美术的精华。总体而言，东千佛洞第七窟中胡琴的刻画较为详细，乐伎平坐于席上，胡琴置于左脚，左手按弦，右手拿弓，弹出曲子。
琴身呈圆形，琴身上窄下宽，在琴身的末端，有两个凤凰形的散音孔，这意味着琴身的底部是空心的，就像是一把柳叶形状的琵琶，可以用来放大声音，这把琴身，跟榆林窟第三窟中的奚琴很像。

奚琴是一种弯曲的琴身，在琴身的上方，有两个圆锥的琴身，在琴颈的上方，有一个关卡，可以将两个琴身连在一起，中间没有任何东西，琴身紧贴着琴身，类似于马头琴。弓身没有弯曲，不能确定是马尾弓，但和榆林窟第十窟“飞天歌姬”使用的弓身差不多，可以确定胡琴是用竹制的，这和陈旸的《乐书》中记载的“奚琴”是用竹制的。
榆林石窟和东千佛洞均地处中国甘肃省西北瓜州，胡琴乐器虽仅存五件，但已历经漫长的岁月，已展现出旺盛的艺术活力，对其进行深入的研究，对于当前我国古代音乐史、乐器史、敦煌学等学科的发展都有重要的历史意义和时代价值。

首先，中国古时文献对胡琴的记载十分有限，有关东千佛洞胡琴的形象更是寥寥无几，而榆林窟-出土的胡琴形象，对于胡琴的形态研究具有重要的意义，也为古拉击类乐器的完整和系统性的研究提供了直观的资料。

其次，为中国当代音乐教学中如何运用“胡琴”这一乐器，提供实物资料与理论基础，因为“胡琴”早已失传，“胡琴”已被特定种类的“胡琴”所取代。
因此，对古胡琴进行研究与仿造，可以有效地推进现代音乐文化的发展，并对现代音乐的发展起到一定的参考与促进作用。胡琴的研究，不应只停留在理论上，而应以此为基础，对这些壁画上的胡琴形象加以复制，并在教学、演奏、展览等方面加以利用，才能更好地推动与加速中国古乐史与敦煌学的发展。

——【· 东千佛洞和榆林窟胡琴 ·】——»

榆林窟及东千佛洞共发现5只胡琴乐器，其中榆林窟3、10窟2只，1只在东千佛洞7只。榆林第三窟是榆林石窟中最有特色的一窟，它的壁画内容十分丰富，十分精致。

“从建筑形式、洞窟内容、壁画主题布局、绘画风格等方面，既有西藏密教艺术的特点，也有西夏民族的特点，同时，也反映了唐代、宋代以来，汉族传统文化对其产生了很大的影响。”

《胡琴图》是《千手观音图》其中的一幅，在这幅画中，有一种独特的表现手法，左右对称，两边的壁画都是一样的，一共画了83幅社会生活的图画，其中有32种不同的乐器，都是不鼓自鸣的，“不鼓自鸣的乐，就是没有人弹奏，也没有人弹奏，而是自己发出声音，这是一种佛教极乐世界的完美象征，也是一种美妙的象征。”同时，也是一种用乐器来代表世俗的社会。

榆林窟第十窟的西面墙壁上，有一把胡琴，上面有一名乐伎在弹奏，与东面墙壁上的胡琴形类似，但画得更加精致，“与榆林窟的其他三把胡琴比较，这把胡琴给人的感觉更像是一个人在弹奏笛子，而右边的人在弹琴，整个石壁上，九把飞天都拿着一把乐器，呈一条长长的带子，显然，这些乐器都是用来弹奏一首不同寻常的曲子的。”

东千佛洞中仅有一把，形似花瓣，分两种，一种是有人拿着的，另一种是没有人拿着的，这是东千佛洞中较大的一幅画。第7窟是当地的达官贵人所建，里面的壁画也是极为精美，从壁画的内容和风格上，可以看出，这是一座属于西夏后期的窟窿。
“第七窟东壁的《药师变》乐团，使用了胡琴，这支乐团似乎有十个人，因为壁画上的壁画太过模糊，所以看不清楚，但却是两个八个人的组合，每一个人都有一名舞蹈演员。右边是胡琴。并配以笙，琵琶，腰鼓，拍板等乐器。”胡琴演奏者坐在队伍的右边，虽然看不太清楚，但还是能分辨出弹奏胡琴的乐师和基本乐器的大致轮廓，这是第一次出现在大型乐队中使用胡琴的照片。

五张胡琴图是中国迄今发现的最早的古胡琴图谱，其中榆林窟的胡琴图谱极为珍贵，它们具有长达数千年的历史，它记载并展现了中国古乐的演化和发展。
这些乐器上的绘画，不仅能充分地反映出胡琴在这一时期的发展态势，而且还能显示出上古时代绘画艺术的高度发达。敦煌石窟壁画中所见的胡琴，形制各异，其大小、构型、琴弓等特征，都能较好地反映出这一时期胡琴发展的基本情况，是一件十分宝贵的图象材料。

——【· 胡琴的形制 ·】——»

中国古典乐器史籍中存在大量有关胡琴的文字记录和图画，敦煌榆林洞窟及东千佛洞所出土的五件胡琴乐器图画，是对中国古典胡琴乐器图画与历史的补充，也是对中国古典胡琴乐器演变过程最为直接的史籍研究，可有效推动我国古典胡琴学的发展。
胡琴是中国音乐发展史上最早的一种拉弦乐器，它是中国音乐发展史上最晚出现的一种拉弦乐器，也是中国音乐发展史上最晚出现的一种拉弦乐器。

根据大量的历史资料和乐器图片，我们可以发现，胡琴有着非常明显的造型特点，比如，它是一根很长的木质琴杆，琴杆的末端是圆形、六边形、八边形，为了更好的表现出共振的效果，还会用蛇皮、蟒皮、薄薄的木板等来覆盖。

胡琴的发展，从最初的一根弦子、一根马尾，到后来逐步演变成一根丝线。基本结构：琴筒，琴皮，琴杆，琴轴，琴弦，琴弓，千斤顶，琴码，琴托，制音垫。

现代胡琴已经成为一种通用的擦弦乐器，它们的共同特点是：琴杆上有一根木弦，上面有一根二弦，用一张马尾弓拉奏，下面有一个圆筒，圆筒的一端用蛇皮、蟒皮或薄木制成的圆盘，圆盘上有一个音符，琴弦就在这个音符上。

琴杆、琴轴和琴筒都是木质的，琴筒有圆形，六边形和八边形。时至今日，随着乐器形态的定型，“胡琴”这个泛指名称已经渐渐被人们所抛弃，取而代之的是各种各样的专名。

——【· 胡琴的仿造和弹奏 ·】——»

榆林窟和东千佛洞胡琴乐器的出现，是中华传统文化和西域文化和周围民族音乐文化相互交融的产物，从壁画上的彩绘画面来看，形态各异，绘画精美，反映出中国古代拉弦乐的繁荣景象，为研究中国古代音乐史和器具史提供了详细而生动的影像资料。
它与其他乐器一样，都是由吹奏、弹拨、击打等乐器组成，这是敦煌壁画中的一种乐器，也是我们民族乐器的代表之一。

(一)胡琴的仿造

根据现有的资料，榆林窟和东千佛洞的古琴仿造始于1990年代，是甘肃省敦煌研究院牵头，与北京古琴厂合作进行的。其次，仿造并不是指造型的仿造，而是要注重乐器本身的特性，以确保它能在演奏中发挥作用；

第三，在制作材料方面，对仿造琴与现成的类似琴进行了对比，发现仿造琴所用的木料、丝线和金属都与其完全吻合。最后，要想把乐器模仿到能够实际演奏的效果，就需要对乐器的规则进行研究，因为对古代乐器的规则还存在争议，所以，在运用中，人们多采用十二平均律。

在最后的仿制品中，有些是装饰用的乐器，比如单弦。敦煌研究院的工作人员，将自己的研究成果，运用到了乐器的革新上，然后，他们将自己的作品，与工匠们进行了一次又一次的研究，制作出了一张样本，他们将这张样本，反复的讨论了一遍又一遍，包括乐器的结构、尺寸、细节、造型、制作方法、材质等等。
敦煌研究院通过对敦煌壁画进行了仔细的挑选，最终复制了34种54件，其中以弹弦乐器最多，分别为吹奏、敲击和拉琴，因为拉琴的种类和数量都是最少的，因此，拉琴的种类和数量也是最少的，仅有2种5件，分别是高音胡琴和中音胡琴。

基于敦煌研究所的仿造结果，兰州城市学院与敦煌研究所相关乐器仿造机构取得了合作，从敦煌研究所购买并复制了48件仿造乐器，包括打击乐器、吹乐器、弹拨乐器、拉弦乐器等。

胡琴的仿制品有花瓣胡琴、曲卷胡琴、西夏雷琴三种。兰州城建大学从敦煌壁画中选取仿造乐器，主要是出于学校音乐教育的需求，反映甘肃独特的民族风情和浓厚的敦煌特点，从而在大学里扩展敦煌文化在大学生中的知名度，传播中华优秀的传统音乐文化，提高大学生对中国古乐文化精华的认识与兴趣。
同时，以敦煌壁画为代表的一系列乐器的仿造，既能提高学生的演奏能力，又能充实我校的民族乐团队伍，更好地服务于大学的音乐教育。

(二)胡琴的弹奏

榆林窟和东千佛洞胡琴的成功复制，为胡琴乐器的使用提供了实物，现已被用于各种表演，并在大学音乐教学中得到了广泛的运用。
在实际的弹奏过程中，胡琴的弹奏以表演和彩排为主，因此，要注意掌握好胡琴的音准、节奏、气息和音色等弹奏技巧，同时要注意练习中的配合问题，特别是配合时的技巧平衡性问题。

至于音乐会，在进行了一段时间的胡琴演奏训练后，可以尝试将其运用到各种音乐会上，音乐会的形式多种多样，既可以是独奏，也可以是合奏，还可以是一场大型的民族器乐交响音乐会，当然，国内也有一些作曲家，试图将敦煌壁画中的乐器，融入敦煌的元素，并举办一场敦煌壁画中的乐器专场音乐会。

榆林窟和东千佛洞的胡琴，都是一种弓弦类的乐器，有着自己独特的弹奏风格，胡琴的指法，是胡琴的基础，也是胡琴演奏的基础，需要很好的双手配合，要有很强的技巧，需要用到滑音、震音、揉弦、运指等技巧，再加上右手的走弓，才能更好的控制音色，让人有一种沉浸在其中的感觉，而右手的运弓速度，则是胡琴的基础。
胡琴技术中最难掌握的一个技术就是音准，这直接影响到演奏者的弹奏水准，也影响到观众的听觉感受，要想获得较好的音准，首先要获得较好的听觉感受。没有准确的音准，胡琴的基础技巧是不可能掌握的，这需要很长一段时间的练习，包括音调、按力、运弓等等，再加上各种弹奏的技巧，才能逐渐的提高自己的弹奏水平。

“在对弓进行操作的时候，应该通过上臂的运动来带动小臂，以及手指和手腕的动作，并以肩关节为中心。第一个发力的位置，要保证身体的流畅和协调，让弓弦与弓弦保持最佳的接触，让弓弦发出最好的声音。”
同时，伴随着中国对胡琴的深入研究，榆林窟和东千佛洞出土的胡琴被大量复制，这些复制的胡琴被用于中国现代乐器的演奏和教学，并被广泛应用到中国地方音乐史课程中，从而为中国音乐的发展带来了深刻的影响。

«——【· 结论·】——»

中国古典乐器史籍中存在大量的胡琴的文字记录和图画，敦煌榆林洞窟及东千佛洞出土的五件胡琴乐器图画，是对中国古典胡琴乐器图画与历史的补充，是研究我国古典胡琴乐器发展演变的最直接的史籍，可以有效地推动中国古典胡琴的研究。
与此同时，中国对于胡琴的研究也在逐步深入，在榆林窟和东千佛洞中发现了大量仿造胡琴，这些仿造的乐器成为了胡琴研究的重要实物资料，丰富了中国近代民族乐器的表演方式，特别是胡琴乐器在中国民族乐团中的应用，极大地推动了中国音乐的发展。
因此，通过对有关胡琴演奏的文献资料的搜集、整理、分析和研究，可以促进胡琴演奏的发展和理论的发展。